ある意味男にとってはつらいメッセージもこめられた戦争映画。とここまでが通り一遍の感想だが、映画を見たあとに実物のリー・ミラーを知るとこの感想が瓦解する。
まず、本人は超美人！映画の主役ケイト・ウィンスレットを凌駕する。
ただ、ケイトの名誉のために言えば、リー・ミラーの写真はどれもモデルっぽいし（戦場でのリーも含めて）、そして白黒なので、美的な様式の中におさめられていてある意味ブロマイド。
それに対して、ケイト・ウィンスレットはリアリティーを追求したであろうカラー映像のなかの戦場を駆け回る文字通りの汚れ役。
美しさだけではない。本人リー・ミラーを形容するのに「型破り」という言葉がなによりもふさわしい。元モデルでもある自由な発想の写真家、そして戦場リポーター。
映画がひたすらシリアスさを強調するのに対して、本人リー・ミラーの「型破り」にはそれを突破する力強さがある。
シリアスさを突破するとはどういう意味なのか。どんな悲惨な状況にも光をみていたのか。そんなことを反面教師的に感じさせる不思議な映画だった。
ナイト・シャマラン監督の映画を好きで観るひとは多いと思うが、私もその一人でほとんどを見ていると思う。彼の映画はミステリーの底流の上に恐怖の味付けがあって、最後に種明かしのカタルシスがあるという展開だ。それぞれの段階での映像や演出が巧みで、ぐいぐい引っ張られてエンディングにたどりつく。私はこの快感が好きだが、全体の整合性をもたせるためでもあるが、途中に複雑な展開があって、そのあたりで納得しない人は、映画を高く評価できなくなるかもしれない。
観客の立場では、次にどんな展開なのかワクワクしてみていくわけだが、映画を俯瞰の位置から距離を置いてみてみると、がぜん予想しない構図が浮かびあがってくる。
それは騙しの構図だ。イントロの部分がすでにだましであって、それがいかに巧みかが、その後の展開の面白さにつながるわけだが、それが今までどの映画でも成功しているし、そこにシャマラン監督の真骨頂があるともいえる。
そしてこの映画についてネタバレ的にだましの構図について語りたくなるわけだが、それは、もうちょっと先のことにして、まずは、筋道について述べてみよう。
映画のテーマは父親の娘に対する親子愛である。このあたりで、すでに私の口元がゆるんで、うっかり本質を語りたくなるが、まずは、この父親が残虐な殺人鬼であり、最後の殺人が進行中であることも述べておきたい。娘はこのことについては全く知らないし、普段は消防士らしいこの殺人鬼は、なにごともなく妻と二人の子どもたちとで、普通の家庭をアメリカらしい中流の住宅地で営んでいる。
映画は、娘にせがまれて父娘二人で、人気歌手のレディー・レイブンのコンサートに行くところから始まる。巨大なアリーナにつくとそこはすでに娘と同年代の観客とその保護者たちでうまって息詰まるほどだ（このあたりは、撮影のスケールの大きさと演出の巧みさに感心させられる）。同時に、多数の警官がアリーナの周囲とすべての出入り口を固めている、だけではなく、あやしい観客のひとりひとりを呼び出して尋問しているようだ。父親はどことなく気になるが、しかし、まだ何が起きているのかは知らない。
コンサートはレディー・レイブンの闇からの印象的な登場ではじまる。見事な振り付けのダンスと響き渡る楽曲に、ティーンエージャーたちが、熱狂するなか、警官の取り調べが途切れることなく進行するにしたがって、父親は追い詰められていくような気持ちになる。
見事なのは、心理的に追い詰められる父親の表現と同時に、殺人鬼としての残虐な複数の犯行がフラッシュバックで挿入され、観客の恐怖心も掻き立てていく点だ。実際の犯行は見せないで、示唆だけで、恐怖心を駆り立てる。シャマラン監督流の心理操作というか第一の得意技がここで発揮される。
そして、ついに、父親は、この広いアリーナを閉鎖して捜索されているのが殺人鬼である自分であることを、アリーナでグッズの販売をするスタッフから聞き出して知る。つまり、殺人鬼である自分は、わずかな痕跡、例えば右腕のタトゥーの映像しか現場に残していないが、その程度の手がかりから、殺人鬼を探し出そうとして仕掛けられた罠が、このアリーナであり、それが題名の意味、トラップである。
そうなると、この罠から、殺人鬼がどうやって逃れるようとするのかが、映画の第二のテーマであり、ワクワクさせるお楽しみの部分であることが、観客にも分かる。
完璧に包囲されたアリーナ、そして、逃亡する殺人鬼の心理を読むことにたけたベテランのプロファイラーの登場、そして、会場を埋め尽くす観客。そこに、歌姫レディー・レイブンと殺人鬼の娘との交流もはさまれて、殺人鬼にとっては絶対絶命のなかで、ドラマがテンポよく、思いがけない展開の連続で進んでいく。
後半重要な山場の一つは、レディー・レイブンが事件解決への重要な役割を果たすスリリングな場面で、歌姫が緊迫した状況のなかでも冷静さを失なわない顔のアップや、機転を利かせて危機を切り抜ける場面は、印象的につくられているし、この小柄な俳優、サレカ・シャマランによりそって、監督がそのきゃしゃな仕草を十全に演技のレベルに引き上げているのがよく分かる。
そして、いよいよ映画の本筋の謎解きである、父娘関係や、犯人の異常性とまとわりつく母親コンプレックスなど興味深い心理劇と、最後のすべてが種明かしとして終わって、ようやくエンディングに到達する。
父親であり殺人鬼役のジョシュ・ハートネットの過不足ない完璧な演技、影の主役ともいえるベテランプロファイラー役のヘイリー・ミルズの重厚な存在感。特に、ミルズの顔を斜め上からふかんして、微笑みを画面に映して、プロファイリングの正しさをそれとなく観客に伝える、シャマラン監督の巧みな演出、さらにアリーナのホール内の熱気と、ホールの外の廊下の冷めた現実感の対比と組み合わせ、すべての細かい計算が合致して観客の感情を堪能させて終演に向かう。ここで強調したいのは、シャマラン監督の特質だと思うのだが、ホラーでありながらも決してグロに向かわない、私のような怖がりも安心できる映画づくりがここでも発揮されている。
ここまで、書いてしまったので、ちょっと深堀させてもらうと、この映画の発端のなぜアリーナですべてが始まるのかの理由が明かされる、殺人鬼の妻の告白の場面は、映画にとってヤマ場のはずだが、意外に調子がはずれてしまった感がある。肉切ナイフが出てきてホラーの要素たっぷりだが、シャマラン監督も消化しきれていないのか、殺人鬼のセリフの中で妻への怒りを、複数回言わせて強調しようとしている。しかし、なによりもこの場面で印象深いのは、妻役のアリソン・ピルの横顔のアップだ。それまでのにこやかな正面からのアリソン・ピルは、ゆるぎないミドルクラスの家庭の妻役だが、ここでのピルは不安と不信にみちた妻の顔である。
つくづくシャマラン監督の巧みさに感銘する一つが、人物にたいするカメラワークの使い分けだ。そして、それに応える俳優の層の厚みにもうらやましさを感じる。
すべてが終わり、映画の出来を堪能し、ふと見終わったあとの静寂にひたると、その時に、そうサレカ・シャマランこそシャマラン監督の娘であり、このシンガーソングライターのために、壮大なアリーナのシーンを用意し、ヒロインとしての機知を見せつける場面を演出したのが、父の監督だったことに思い至るのである。
そこで、この文章のはじめで、この映画のテーマが父親の娘に対する親子愛だと書いたが、それが、二重の入れ子構造になった、観客をこっそり引き込むトラップであったことに気づく。殺人鬼の父親が愛する娘のためにアリーナのコンサートに行くことによって自分が引っかかるトラップ、それが、映画の大筋であるが、そして、もう一つが、シャマラン監督が自分の娘のために観客に、娘のこれからの大成を願ってしかけたトラップ。映画には隠されたテーマがあって、父としてのシャマラン監督の、実の娘であるサレカ・シャマランへの愛だったという大きな構図に思い至るのだ。
蛇足を承知で付け加えると、その後、シャマラン監督がインタビューで、この映画を思いついたのは、娘のサレカのパフォーマンスを見たことがきっかけだった、と書かれていたので、私の推測もあながち間違ってはいないと思う。
そして、シャマラン監督がニンマリするシーンも想像できる。
それはそれで、観る側の醍醐味としておこう。
蛇足に蛇足すれば、シャマラン監督の映画の多くは、謎解きの最後の部分で、超常現象やオカルト的なファンタジーに逃げ込むことがある。そうすると、はぐらかされた感じが残ったり、あるいは、逆にそれが好き、という人も出てくる。私の場合は、それがすこし物足りなかったりもした。しかし、この映画は最後まで、現実が舞台であって、謎解きの部分につかわれるプロファイリングも現実味が十分あって巧みな展開だったので、シャマランファンの私にとっては十分すぎるほど満足できる映画だった。
皆さんはどう思われることだろう。
つぶやきトマトでも映画評を書いてます
https://note.com/tubuyakitomato/n/nd3d878d2df93
(C) 2021 映画「そして、バトンは渡された」製作委員会
人を殺しまた金で操ろうとする悪役（グレン・フォード）と法を守ろうとする貧乏牧場主ダンのとのやりとりの（ある意味）密室の心理劇。法を守ろうとし、市民としての義務を果たそうとして、ダンを助けようとする町の人は入れ替わり立ち代わりあらわれるが、悪役一党の数の前に皆退いていき、最後はダンだけしか残らない。直前に普段その酒癖からのけ者扱いのコリンズが、一味に見せしめに殺される。そのことが、ダンの気持ちを強めるのだった。一方、悪役（グレン・フォード）はダンを金で手なずけようとするが、ダンの妻の一途さも目撃する。それが、最後の結末、悪役がダンから逃れようとせず、逆にダンの使命を助けるために、自らユマ（刑務所）行の列車に一緒に飛び乗るという劇的な行動を起こす。
のけ者だったコリンズさえ命をはって守ろうとした市民の義務と法の順守、それを貫こうとするダンに、最後には共感してしまう悪役！そんな時代が、アメリカの西部の町づくりの中で培われてきたのだ、ということを描いている。
（NHKBSで視聴）
監督
公開 1957年
© 2021.Hiroshi Sano
（著作権）オリジナル画像の著作権の侵害を意図するものではありません。
はじめ、わずか１館での上映だったのが、いまや１００館を超えているというので、評判の映画である。ただし、うたい文句の「カメラを止めるな！」とはまったく関係ない。傑作「カメ止め」を引き出すなど、もってのほか(とカメ止めの突出さが大好きな私は熱くなる）。
とは言っても、面白くないわけではなく最後まで、あきずに見た。
何が良いかといえば、主人公役の山口馬木也の存在だろう。演技なのか地なのかわからないような、常時戸惑っている表情は、この映画の基調となっている。そして最後の主人公と敵役の真剣勝負はよかったと思う。この部分が、監督の手柄なのだろうと思う。
タイムスリップものは好きでたくさんみるので、ちょっと辛口になってしまったが、農業もやっているという安田淳一監督の完成までの熱意には脱帽する。
映画「エイリアン」のシリーズを観た人には、エイリアンの形状、生態、怖さなどは周知のはずなので、この映画でどのように既視感を超えるのかが課題だが、みごとに楽しめるエンタテインメントだった。
もちろん、ホラーなので、怖い！ただ、マイルドな怖さ、というか、唐辛子にたとえれば、上品な辛さ、とでも言いたいタッチ。
女性から見るとたぶんエグイ部分もあるので（どうもエイリアンは人間の女性がすきらしい！？）、どのひとにもおススメといかわけにはいかないかもしれないが、それでも楽しいのでお勧めの映画だ。
今回なにが新しいか、というと、主人公の少女の弟役の設定が面白くて、秀逸で、最後まで、このキャラクターが重要な役割を果たすのがスゴイ（発想）。
主人公たち同年代の5人が、放置された宇宙船に乗り込んで移住を図るという設定だが、そこにいたる未来世界が手際よく興味深く描かれているので、エイリアンに遭遇するまでのややながい展開は、飽きずに見ていられる。もちろんエイリアンが出てきたら、そこで起こることは、もう決まったようなものだから、作り手として、このあたりで時間かせぎもしたいところだ。
で、じっさいにエイリアンが出てきてからの恐怖と格闘のシーンだが、ここでも新機軸があるので、お楽しみ。最後で、エイリアンの新形態まで登場するので、もはやサービスのてんこ盛り！
恐怖についていうと、初回のシガニー・ウィーバーの時は怖かった、と思う。成熟した女性の、しかも名優の演技力が映画の力を強めていたのは、再確認した。
でも、今回の主人公の少女役（ケイニー・スピーニー）もすばらしい。恐怖を演じる役どころではなくて、恐怖を打ち勝っていく役どころで、さらに人間味も感じさせて、最近はこうした女性の役どころがとても好感がもてる。
主演の設楽裕也と黒島結菜の組み合わせが素晴らしい。なんといっても、出だしから、主人公が死刑囚に「結婚」を申し込むまでのテンポの良さが際立っていて、そのあとの展開を自然にみせることに成功した。まずは、堤幸彦監督の力量によるものだろう。とても現実的には思えないストーリーを、あちこちに主人公たちの過去を散りばめながら、展開して、ときおり出てくる、佐藤二郎の死刑囚オタク役やかなり効いている。
設楽はほとんどピッタリの役柄だったし、黒島は、とても無理そうな役柄を我慢して演じて、後半自然な姿に移行するまでつなげていて、スリリングな破綻のない物語をかたるのに成功している。
原作があるとはいえ、あらかじめ読んでいる人が多いとも思えないので、一見とっつきにくいテーマを薄味にならずに濃く、醍醐味も感じさせて最後まで見せた。
映画「あの人が消えた」を観た。なぞに直面、からはじまっていくつか伏線があって、現実との混在もあったりして、どんでん返しがいくつか後半にあって、、と書くとおもしろい筋立てに思えるし、じっさい見終わった観客はそここで「面白かった」と話していた。水野格監督が私も好きだった「ブラッシュアップライフ」というテレビドラマの監督だと分かって、この展開は、この人ならではで、レベルが高いな、と見終わって軽い興奮を感じた。ただし出だしからずっとクリスプ感というか、サクサク感というか、シャキシャキ感というか、それがなくて、最後の感動もよわめてしまっていたのではないか、と思った。俳優に原因があるのか、カメラワークに原因があるのか、分からないが、最終的には監督の責任なので、いつかは、克服して、素晴らしい作品をつくるのではないか、というのは確かだとおもう。予告編が複数あって、どれも人をひきつけなかったが、この作品では、どうしても結論をいうことができないので、予告編ではだいぶ損をしていたと思う。つよく勧めるわけではないが、私のようにこういうタイプの映画が好きな人には見逃がせないひとつだったと思う。（下に予告編を挿入したが、イマイチと感じても、本編は結構すばらしい）
(C)NHK
昨日（２０２１年１２月１８日）放送されたドキュメンタリー。
たまたま見始めたのが、弟が、兄伸一さんの遺体の場所を語りはじめるシーンから。
状況は最近テレビでよく見るゴミ屋敷風の室内。両親の遺影が出てきて、家のそこここに残された父親の日記や兄のとおぼしきメモなどをたよりに家庭の歴史を振り返っている。
最後の方のシーンに、市役所の福祉関係の職員と庭先で話す生前の伸一さんの真面目そうなやり取りが出てくるので、このドキュメンタリーがかなり以前から（たまたまだろうが）始まっていたのが分かる。
主に、父の日記には、たぶん数十年前、「明るい家庭を創る」と目標が書かれている。そして番組としては、その目標とちがった家庭のあり様を描き出している。
日記をもとに話はすすんでいくので、伸一さんの描写や、それに対する父親の苦悩が番組の太い流れとなっている。
そこから浮かびあがってくるのが、「父源病」という言葉だ。かつて「母源病」という言葉が流布して、しかしやがて使われなくなってしまったことがあったが、この番組が意図したのは、父の存在が伸一さんの生涯を「ゆがめて」しまった、というテーマがじんわりと浮かびあがってくる。
と、ここまでが、この番組を見た印象の忠実な記述だが、いろいろ思い返すと、オヤ？、違うのではないの、という引っ掛かりだ。
伸一さんは、最後まで英語を勉強していた様子があって、わかりやすい字で、英語の慣用句を羅列している。また弟さんの証言のなかで「近くの米軍基地のアメリカ人」が多くいる街中で、アメリカ人との交流を楽しんだかもしれない、というのもある。
また、タクシー運転手をしている弟さんは、運転中、自宅付近で、伸一さんをしばしば見かけていて、伸一さんも弟さんに視線を返している。
それは番組中、１パーセントにも満たない時間の中で処理された伸一さんにまつわる情報だ。
この番組は、「父源病」を浮かび上がらせるかもしれない、という意味で重要で意味があると思うが、一方で、困難な状況のなかで、自分なりに矜持をたもって明るい光もみながら生き抜いた伸一さんのことも忘れたくないと思うし、機会があれば掘り起こしてもらいたいものだ。
番組の最後で、伸一さんが助けを求めていた、と振り返るシーンがあって、弟さんと、いとこの方が、「生き抜いた」といった意味の結論づけをしていたのは印象的だ。
最後にもうひとつ付け加えれば、伸一さんと接したことのある人々の印象は、番組のトーンの重さとは異なって、軽さを感じさせることだ。これは、実際に番組後半になって登場する５６歳の髭だらけの伸一さんが与える印象とも一致する。
そういう意味でいうと、伸一さんの存在そのものが、番組の重い底流を押し上げて、おれはそんなものではないよ、と言っているかに思えた。
再放送の機会があるので、見逃した最初の部分をぜひ見てみたいと思う。
©hiroshi sano
公開 2021年12月18日放送
（著作権）オリジナル画像の著作権の侵害を意図するものではありません。
(C) 2021『あなたの番です 劇場版』製作委員会
クリスティの「オリエント急行殺人事件」のような、密室殺人事件を思わせるような趣向の映画だが、眼目は殺人の方法よりは、犯人と動機。
原案の秋元康の作品は、「NG」というテレビドラマが面白かったので、この映画も期待して観に行った。舞台は外洋に出れる大きな船の中。
シリアスな推理ものではなくて、密室殺人をネタにした、ハチャメチャ劇に近いが、すごいところは、きちんと整えるべきところは整えていること。狂言回し役の田中圭もあと少しで過剰、というレベルで抑えられていた。
多用な人物が登場するが、ちょうど将棋の駒のように役割を与えられていて、全体の枠にきちっと収められている。たとえば、犯人には特異な性癖があるが、それを説明する駒役がいるといった具合。
この映画の予告編にはまったく食指が動かなかったが、本編には安易さがなかったのは意外だった。ご都合主義的な駒もあったがそれも必要。
冒頭の険悪なマンションの管理組合の会合から、なぜ急にそのメンバーが船上の結婚式パーティーにいるのかも、映画にとってはなんでもアリの切り札だと教えてくれる。気楽に観ればいいのだ、という思いで席についたが、最後まで裏切られることなく観れた。
©hiroshi sano
監督 佐久間紀佳
公開 2021年12月
ファッショナブルなホラーでサスペンス。
出だしは、６０年代が好きなヘプバーン似の女の子が一人で踊るイキなイントロ。前知識が全くなく観始めたので、楽しい展開がこのあと待っているのだろうと、軽く期待した。ところが、牧歌的なコーンウォルの田舎から、ロンドンに出てきたところから，変調していく。
それでも、多用される音楽は、６０年代の（希望に満ちた時代の）ヨーロッパのヒット曲なので、主人公に起きている異常も、大都会ロンドンに感じる違和感程度に納得して観続けてしまう。
中盤から、異様がサスペンスとホラーに向かってどんどん進化して、ゾンビ映画の域にまで達する。ホラー映画は好きではない私がこうしたシーンを乗り越えられたのも、映画の緻密な仕掛けにおうところが多い。
一つは、謎解きのサスペンス。最後に意外なナゾが明かされる。
もう一つは、主人公が、もう一人の悲劇の主人公によりそい続けたこと。これに関しては、主人公のやさしい共感が、もう一人の主人公の心を動かすかもしれない感動の設定が出来た可能性があるが、この映画ではあえてそこはパスしていた（結構大切な点。ネタバレになるのでこれ以上は言えない）。
さらに一つ、細かいことだが、悪人ばかりの殺された亡霊たちが実は助けを求めていた、という軽いオチがあった。
最後は主人公のあかるい未来で終わるので、後味はよい映画だが、クライマックスに向かう下降線がやや単純な気がした。ユーモアや、主人公の人間的な深みを見せるシーンなども用意したら、傑作になっていたかもしれない。
ところで、主人公はロンドンで、服飾デザインの学校の生徒になるのだが、その中で、６０年代のファッションやハサミやピンが巧みに使われていて、それだけでも良質な映画と言えるかもしれない。
追記 今知ったが、主人公役のトーマシン・マッケンジーは、なんと私の一押し映画「ジョジョラビット」で、壁の中のユダヤ人少女役で出演していた。上述の批評を書きながら、じつは「ジョジョラビット」のユーモアについて考えていた。スカーレット・ヨハンセンは、役作りに余白というかゆとりを感じさせていたが、トーマシン・マッケンジーは、一途な壁の中のユダヤ人少女役から、まっしぐらに「ラストナイト・イン・ソーホ」に飛び込んできた印象だ。そこがちょっと歯がゆい。（そしてさらに、もう一人の女優、アニヤ・テイラー＝ジョイは、いまや押しも押されぬ人気女優になった。（2024年追記））
監督 エドガー・ライト
公開 2021年12月
