ブログ

  • 映画『潮騒』主演吉永小百合

    佐野 ヒロシ

    日本映画の「愛」はなんだ その1

    映画『潮騒』 主演吉永小百合

    日本映画の「愛」について、がぜん興味がわいてきた。愛と言えば、なんとなく吉永小百合が見たくなって、『潮騒』をDVDで観た。 『潮騒』は、若い男女が衣服を脱いで向き合う、というのがお決まりの映画で、ほかに山口百恵主演やいくつかバージョンがあるらしい。

    ちいさな島が舞台である。若い初江と新治の物語である。浜で働く初江を初めて見て、新治は好きになる。初江も好意をもつ。新治は少年の初々しい気持ちを残した漁師だ。ある日、島の廃屋で偶然二人は会って、再会を望むが、嵐の日に会おう、と約束する。嵐になれば、新治は漁に出なくていいからだ。とここまでが、前半だ。

    さて、その日から新治は天気が気になってしょうがない。漁師なら嵐はいやなはずだが、嵐が来そうにないとがっかりする新治、というコミカルなシーンがあって、いよいよ嵐の日がやってきた。

    ここから第一のクライマックスがやってくる。早めに着いた新治は待ち疲れて、たき火をしたままうとうとと寝てしまう。嵐の中を遅れてやってきた初江は全身雨にあたってぐっしょり濡れている。たき火を見つけると、さむさに震える初江は服を脱いで乾かそうとする。薪の陰で寝ている新治は、初江に気がつくが、その裸のすがた(たぶん美しい)にびっくりして立ち上がって近づこうとする。すると初江は、来てはだめだと言う。なぜか、と新治が問うと、恥ずかしい、と答えが返った。では、どうしたら恥ずかしくないか、と問うと、新治にも裸になれ、と言う。

    新治は上半身を裸になるが、初江は、それでは不十分だ、と言うのである。そこで、新治は下をとる。新治はもじもじする。すると、おどろくなかれ、初江は新治にむかって、足元の火を飛び越えて、来い!、というのである。新治は飛び越えた。(中略  愛について考察するには、このあとの驚くべき展開をあらすじごと書かなければならないのに気が付いた。)
    (中略 これほど手ごわい映画ははじめてだ。たぶん原作がしっかりしているからだろう。)
    この後二人は、愛をはぐくむのだが、世間(島の人々)の干渉(?)を乗り越えなければならない。
    二人が夜陰に山道から降りてくるのを目撃した、灯台守の娘が、初江の婚約者に、告げ口をする。島の子どもたちが、二人は出来ている、とはしゃいで島中を駆け巡る。初江は婚約者に、犯されそうになる。(つづく)

    (hs)

    監督 森永健次郎
    公開 1964年4月

    評価
    4/5

    more

  • 映画『愛がなんだ』

    映画『愛がなんだ』

    佐野 ヒロシ

    映画『愛がなんだ』

    「すき!」っていったい何だろう、がテーマの映画。ただ、題名からして、言い切っているような、いないような、そんな不思議さにひかれて観た映画だ。

    本編の冒頭部分が、そのまま予告編につかわれていた。こんなのはじめてだ。冒頭部分がかなり大事なキモで、そのアトの展開は、きちんと筋だっているのか、いないのか、現実というものが、そうであるように、なぞっていく、といった趣でつづいていく。

    てるちゃんという女の子が、まもちゃんという男の子をすきになって、電話がくれば、なんでもしてあげるために駆けつけていく。ただ、従属関係が逆の男女の話が、平行して進んでいて、時折、鏡のように写しあって、その異常さを確認しあっていく。そこへ、すみれさんという、自由奔放な女性がからんでくる。後半で、やっと各自の人物像が浮かび上がる。ここにいたるまでは、受け身のまもちゃんの気持ちのままに映画が進んでいく。

    たぶん、ここにいたるまでのエピソードは、観る側のいろいろな感情を自然に引き出している。この映画が、よい映画だとしたら、人物たちの気持ちにすなおに反応できるようなリズムで作られていることだろう。そういう意味で、映像や演出はよく練られていると思う。

    ここまでくれば、結論はどうでもよいのだ。映画のラストが観客へのせめてものサービスのはずだ。ところが、この映画ではテーマ原理主義にもどってしまって、てるちゃんの好きについての結論で終わってしまっている。

    登場人物のだれか一人でもよいから、幸せになって、終わってほしかった。この映画につきあって、自分の不幸せな部分をかみしめたかもしれない、大部分の観客にたいする、せめてもの報奨であってほしかった。(hs)

    監督 今泉力哉
    公開 2019年4月
    評価
    4/5

    more

    Share on facebook
    Facebook
    Share on twitter
    Twitter

  • 映画『君は月夜に光り輝く』

    映画『君は月夜に光り輝く』

    佐野 ヒロシ

    映画『君は月夜に光り輝く』

    不治の病におかされた少女が、クラスメートの男子の献身で、充実した最後の日々をおくる。2年前に公開された映画『君の膵臓をたべたい』と似た設定。しかも、なんと同じ監督だった。

    そのことで、作品自体よりもなぜ二つが作られたのかの方に興味が行ってしまう。『君の膵臓をたべたい』は感動もあるヒット作だが、不自然な、というか、観る側が居心地がわるいシーンがいくつかあった。主人公の友人の成長した姿が北川景子、というのも不自然だった。小栗旬も説得力が薄かった。若い主人公どうしの高校生らしいちょっと危ない冒険での生のやりとりが映画の魅力になっていた。主人公を演じた浜辺美波が最後まで可愛い印象を残した。

    さてこの『君は月夜に光り輝く』は、そうした枝葉を切り落として、スッキリした印象になっている。カメラや照明、美術もレベルがそろっている。ストーリーの流れも、単純だ。端正なクラシカルな面持ちをまとうまでになっている。ところが、感動がなぜか薄くなってしまっているのも不思議だ。(hs)

    監督 月川翔
    公開 2019年4月
    評価
    4/5

    more

  • WordCamp Henedaってなに?

    WordCamp Henedaってなに?

    WordCamp Hanedaってなに?

    WordPressをつかう人たちのお祭り。知識の多い少ないに関係なく面白い。楽しめ る。多種多様な人たちと出会えるのも刺激的だ。行く?行かない?行かない理由がない。Go!

    と、勇ましく書いたが、残念ながらもう終わってしまった。もちろん、私は参加した。当日ボランティアをしてみた。

    WordPressは、ネット上の仕組みで、たくさんの人を巻き込んで、進展しているようだ。そのサイバー空間が、逆に現実空間に染み出て、こうしたイベントに結実しているようで、すごく面白いし、新しい経験をさせてもらっている。

    日時 2019年4月20日、21日(でした!)

    場所 大田区産業プラザPIO(京浜蒲田駅前)

    WordCamp Haneda 2019 - 4月20日(土)、4月21日(日) 大田区産業プラザPiOにて開催

    佐野ヒロシ

    映像関係の仕事に長年たずさわる。ネットに興味をもつ。

    Share on facebook
    Facebook
    Share on twitter
    Twitter

    copyright © 2018 hiroshi sano

  • 映画『グリーン・ブック』

    映画『グリーン・ブック』

    佐野 ヒロシ

    映画『グリーンブック』

    洗練された音楽、映像、演技、の組み合わせで生まれた「幸せ」な映画だ。表面的には人種差別がテーマだが、本当の、しかも力強いテーマは妻の(そして妻への)愛だと思う。この映画の洗練の裏側には抑制があるが、この抑制のおかげで、主人公のビゴ・モーテンセンの演技が計算されたものに見えてしまう。映画を印象づける毒が欠けてしまったように見えた。ただし、こうした評はいまいち観る側の理解不足もあるかもしれない。
    謎は、もう一人の主人公マハーシャラ・アリの演技だ。すでにアカデミー賞を受賞して、演技力に高い評価があるのだろうから、彼がどういう意図で演技を組み立てていったのかが、この映画の本質を理解する鍵かもしれない。
    彼が演じるビアニスト、ドクター・シャーリーが演奏後に見せる笑顔は場面によって違う。また、酔いどれて事件を起こしたあとに吐露する心情の場面にはそれこそこの作品の訴えたい主題にあるはずだ。そう考えると、掘り下げがいがある映画といえるかもしれない。ただ、観客は王様だ、というこちらがわの立場からすれば、もっと分からせてくれよ、とも感じる。(hs)監督 ピーター・ファレリー
    公開 2019年3月
    評価
    4/5

    more

  • 映画『七つの会議』

    映画『七つの会議』

    佐野 ヒロシ

    映画『七つの会議』

    振り返ってかみしめるとすごい傑作だったのではないかと思えてくる映画だ。出だしは誇張に誇張を重ねた『半沢直樹』の社畜ものシーンからはじまるが、観る側はやや緊張させられながらも、やっぱりそういう映画なのだ、と既視感に上手に誘導される。ところが、映画の本筋は実はそれがいったいなぜだったのか、という謎解きだったのだ。

    映画ならではの面白さもここにはあった。凝縮した時間のなかで語りつくすという条件をうまく使っている。過去にもどって謎解き、あるいは種明かし、フラッシュバックはこの映画の最大の強みとなった。テレビでの毎週放送の積み重ねという条件では、大事な伏線も忘れてしまうから、効果もちがったものになっただろう。

    出だしで観る側を油断させておいて、謎解きの種明かしが、さらにその奥の種明かしにつながっていく。解きほぐせば、時系列的に一本の糸だが、それを、幾層もの謎解きの面白さに構成していくという、原作と脚本の力がすごい。監督も見る側をその気にさせる度合いを計算しているのが優れている。さらにこれでもかこれでもか、とベテラン俳優が出てくるのも、エンタテイメントの王道を行っている。

    そんなにすごい映画なのに、いまいち「傑作」と心から言い切れない霞のような見通しの悪さがのこる。なぜだろう。最後に残されたこの謎をおいおい解いてみよう。

    でも、そんな何もかもふくめて、オススの一本かもしれない。(H.S)

    監督 福沢克雄公開 2019年2月
    評価
    4.7/5

    more

    Share on facebook
    Facebook
    Share on twitter
    Twitter
    Share on linkedin
    LinkedIn

  • 映画『アリー/スター誕生』

    映画『アリー/スター誕生』

    佐野 ヒロシ

    映画『アリー/スター誕生』

    レディー・ガガの顔が忘れられなくなる映画。前向きに生きるというレディー・ガガのコンセプトが最後まで貫かれている。それが魅力である反面、その分後半の構成に感動がとぼしくなった。

    ただ、見どころはたくさんあって、レディー・ガガのみならずブラッドリー・クーパーのパフォーマンスは秀逸だ。展開の都合で、曲が途切れたりするが、もっと聴いていたい気がする。上の写真のレディー・ガガは、ブラッドリーの公演に呼ばれて、むりやり引き出されて初めて大舞台で歌うシーンだと思うが、そのレディー・ガガが感動的で、映画の頂点がすでにここに来ていた。

    本当ならばここで終われば、映画の題名通りに『スター誕生』だったのだろうが、「アリー」と題名にいれたことで、さらに映画の展開がつづいた、といった印象になった。アリー(たぶんレディー・ガガ)どのような姿勢で歌手として成長していくのか、が描かれた。

    映画が公開になる前からパブリシティーが豊富で、レディ・ガガか、ブラッドリー・クーパかどちらか(あるいは二人が)、お互いの「ケミストリー」がうまくいった、とコメントを発していた。すでに十分に大人の二人が、いったいどのような「化学反応を起こした」のか。私生活にもその影響もあったのか、も含めて、この映画を観に行く大きな要因になっていた。(hs)

    (後日談)これを書いて、約六か月後、ブラッドリー・クーパーが連れ添ってきたモデルと破局した、という記事がでた。この映画に入れ込んだのが、原因だという。

    監督 ブラッドリー・クーパー
    公開 2018年12月
    評価
    3.5/5

    more

    Share on facebook
    Facebook
    Share on twitter
    Twitter
    Share on linkedin
    LinkedIn

  • 映画『ボヘミアン・ラプソディー』

    映画『ボヘミアン・ラプソディー』

    佐野 ヒロシ

    映画『ボヘミアン・ラプソディー』

    「クィーン」のコンサートの序盤から始まって、成り立ちのエピソードを挟み、コンサートの盛り上がりで終わる、という構成になっている。この映画の力は、構成のよさに尽きる。

    で、内容はどうか、と言えば、この映画のおかげで「クィーン」のことを少しは知れた。フレディの死因も分かったし、アイデアが豊富(というか思い付きだのみ)なバンドだったことも分かった。ビートルズに比べると、尻切れトンボの曲が多いような気がしていた。

    最後まであきさせないし、中間で出てくる「オペラ」風楽曲に取り掛かるシーンのくだりはひきつけられた。

    どうしても『アリー』と比べられるが、作品のまとまりはこちらの方がよいので、観終わったあとの席の立ち具合も、あとくされがないのだと思う。仮に感動メーターがあったとしたら、『アリー』の方がハイスコアを記録した瞬間があったのではないかと思う。なにしろ『アリー』は本物(レディー・ガガ)が歌ったので、その分だけ、この映画の分が悪かった。(hs)

    監督 プライアン・シンガー
    公開 2018年11月
    評価
    4/5

    more

    Share on twitter
    Twitter
    Share on facebook
    Facebook

  • 映画『恋は雨上がりのように』

    映画『恋は雨上がりのように』

    佐野 ヒロシ

    映画『恋は雨上がりのように』

    出演の小松奈菜がいいし、大泉洋がさらによい。上の写真は、中年の店長(大泉)にアルバイトの高校生(小松)が好意をもって迫る場面だが、そのときの大泉のセリフが「目が怖いよ」(多分)である。つぎのカットが小松奈菜の顔のアップで、本当に怖い目つきだった。

    このはらはらする場面での二人の演技が秀逸で、これだけでもこの映画の見ごたえを堪能するが、このぞっとする設定の映画を、さわやかな後味にもっていくことができたのは、大泉洋が必要だったろうし、さらに小松奈菜のおかげで確固になった。

    大泉洋の主演作に『探偵はバーにいる』があって、題名のカッコよさと大泉がそぐわない気がしつつ観たが、面白く観たのも、アンチヒーローであってもヒロイズムを宿している人物の幅みたいのを体現しているからだろう。どの出演作もそうというわけにはいかないが、監督や原作によって大泉ならではの役どころがめぐってくる。じつはこの映画はちょっと不器用なデコボコ感がある。大泉洋と小松奈菜はそんなでこぼこ道をまっすぐに疾走していった。(hs)

    監督 永井聡
    公開 2018年5月
    評価
    4/5

    more

    Share on twitter
    Twitter
    Share on facebook
    Facebook