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  • 面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    (C)2025 CADENCE PRODUCTIONS LIMITED

    面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    ステイサムの映画は好きでずっと見ているが、なかでもこれは大傑作といえるのではないだろうか。

    随所に(映画製作の)職人技がひかって、あとから思い返しても感心する。

    映画の大筋は、マフィアの大親分がいて、親分がいて、子分がいて、子子分がいて、といった悪の構造があって下から叩き潰すというお約束ごとだが、今回は本筋のコカイン密売の枝葉として少女の人身売買があって、という分岐があって、その少女を助け出すという使命を設定している。

    (ここまで書いて、やや失敗したと感じる。ここまで読んだ人は、これから見る映画の楽しみを削いでしまったかもしれない。でもカンベンしてね)

    ツッコミどころ(いい意味で)は随所にある。悪役どころの俳優をよくこれまで揃えたなと感心した。どの悪役もキチンと人格設定されている。しかも、適当なころあいでお役御免で引っ込むと(始末される)という仕掛け。なかでも準悪役として(娘の親権を争う)義理の父親を敵役に設定しているのが小憎らしい(この義理の父は最後のほうでひどい目にあうが死ぬことはなく主人公と和解する)。

    悪の根源をたどる道筋もヒントの出し方に割り切りと工夫があって映画職人の面目躍如といったところ(もちろん都合よい飛躍もあるがこれは映画ならではの特権)。

    人身売買の対象となってしまったヒロインの役作りも目新しい。抜擢されたアリアンヌ・リバスは今後活躍するのではないだろうか(何人か同じような脇役出身で活躍した女優を目撃した)。

    細かい気配り(というか計算)としては、悪の比重にしたがった殺され方というのもあるらしいと感じた。映画としては当然だが、、。侍映画だと、やたら長い対決が用意されていたりする。

    逆にめりはりが顕著で、ハリボテのサイコがあっという間にやられる、という演出はどこかで(それはインディー・ジョーンズだが)見たが、効果は抜群。でも、やはり目玉の対決のシーンが必要と(製作者が)感じたようで、そのために(多分)わざわざ、傍系のライダーのたまり場のバーの親分を最後の方にもってきている。

    そのライダーたちが大挙して襲ってくるが、その数の割には、ステイサムが始末した数が少なすぎる(勘定が合わない)のもこの映画の特権と許容される(始末する数をいちいち数えていた映画が、前回の「ジョン・ウィック」だったが、さすがに飽きてしまって、私は席をたってしまったくらいだった。ステイサムチームがこれを教訓にしたとすれば、まったく私好みということになって、うれしい!)

    そんなこんなで工夫が随所にある映画だが、悪の本筋と傍系があって、今回のお楽しみは傍系の分部ですよと映画の中で(さりげなく)伝えているのが、映画全体としての整合性を保って、見終わった後のさっぱり感を強調していたのも特筆していい部分ではないかと思った。

    これは蛇足だが(本当は書かなくてもよい)、ステイサムのアップがあってかなりのしわが目立つ。そのせいかステイサムは悪の巣窟に入るのに今回は毎回玄関からはいっている(二階の窓から侵入したりの無駄なスタントはしていない)(笑い)。

    いつまでステイサムが活躍できるのか心配だが、これから挑むのはハリウッドの悪の掟、老いた俳優ははじかれるという暗黙律かもしれない。次がどんな映画になるのか楽しみだが、それがかなわなければ、アリアンヌ・リバスを発掘したことを多としよう。

  • 映画の方程式『TOKYOタクシー』

    映画の方程式『TOKYOタクシー』

    映画の方程式 『TOKYOタクシー』

    山田洋次監督作品は「寅さん」シリーズだけでも約50本、その他も含めれば数十の作品を観、また楽しませてもらったのでまずは敬意を払いたい。

    個人的な感慨も付け加えさせてもらうと、松竹の撮影スタジオで寅さんの撮影セットを見学したことがあって、ちょうど夕暮れのオレンジ色の看板絵が奥にあって、しもた屋の薄暗い一隅に、(その時は知らなかったが)すでに体調が悪い渥美清がうつむいて(役に集中するかのように)じっと身じろぎもせずに座っていたのが印象に残っている。

    セットは人間の目から見ると、生気がなくしかもそこかしこにほつれも見えて埃も被っているようで、まったくいい所がないが、ひとたび照明があたりカメラのフィルムに焼き付けられて、真っ暗な劇場のスクリーンに強力な光源で映し出されると、俄然いきいきとした世界を現出させて観客を楽しませる。

    山田洋次監督はそんな映画のマジックをいやというほど経験しているので凝縮した監督の技をこれぞという所に繰り出すことができる。

    さて本題の映画『TOKYOタクシー』だが、原作となった映画『パリタクシー』(原題Une belle course2023年公開)の面白さの余韻が薄れていない人もいるとおもう。

    (C)2022 – UNE HIRONDELLE PRODUCTIONS, PATHE FILMS, ARTÉMIS PRODUCTIONS, TF1 FILMS PRODUCTION

    パリの街なかをあちこちたどる美しく楽しい話で、活き活きとした現実と、同時に終末へ向かっての道行に、山田洋次にとってはひとつ想うところがあっての新作なのかもしれない。

    タクシーの出発点が柴又帝釈天であることを思えば、倍賞千恵子の「高野すみれ」は実は「さくら」の分身であって、夭折した寅さん役の渥美清の分まで老いと終末を描いた、ともとれなくもない。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    山田洋次が得意なのは家族を描くことだ。「くるまや」に代わってここでは木村拓哉演じる個人タクシーの一家が登場する。

    一番初めの家族のシーンで、妻役の優香が二階に声をかけると中学生の娘が降りてきて、朝食をとる木村拓哉の背後から背中に手を乗せる場面がある。階段、食事、家族、そして紛れもなく寅さん一家の空気が一瞬流れる。

    その後の流れは原作に沿っているわけだが、作風は全く違っている。『パリタクシー』では騒々しい車の渋滞、あるいは閑散とした住宅街、混み合ったレストランでトイレを借りるシーン、しょっちゅう悪態をつく運転手など、そここにパリの息吹を感じさせる映像となっている。

    だが『TOKYOタクシー』では東京の活気がまったく描かれていない。物語のメインはタクシーの中の二人、倍賞千恵子と木村拓哉の会話だが、時折静かな観光映画のように浅草、上野、渋谷など風景が挿入されていく。唯一東京らしいと言えば、東京大空襲で火の粉をあびながら言問橋で父と生き別れになったくだりだろう。

    二人はセットの中の会話のやり取りをし、カメラが限られた位置でアングルを変える。まさに山田監督が映画人として身に付けた技法がぶれることなく踏襲されている。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    ある意味原作映画から本筋のみを採用して猥雑物を取り除いたともいえるし、シナリオの文字情報以下でもなく以上でもない映像をつくったともいえる。

    このように骨格をつくりあげたのは山田監督の計算と言えるだろう。

    都内の思い出をたどる旅が終わると、「高野すみれ」の過去のあやまちの回想が会話の合間に挿入される。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    それは熱愛と暴力の物語で、これまで山田監督が描くことがなかった世界だ。夫の暴力に対する復讐の罪で高野すみれは服役する過去が明らかになる。これも原作映画よりは意味付けが軽く描かれている。

    倍賞千恵子は可もなく不可もなく「高野すみれ」を演じていたが、哀愁もほしかった。
    木村拓哉は娘の学費のことで頭がいっぱいの役柄を演じなければならなかったが、苦悩とか心配が内面化されずに残念。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    その点木村の妻役の優香は、シーンごとの台本指示に忠実でかつ出色の出来だった。観客の視線を感じさせない演技が逆に観客の気持ちを引き込むのに成功しているし、台本で要求される役割をきっちり果たしていたとおもう。

    こうして物語は型どおりにすすんでいって、高野すみれの突然の死を迎える。そして意外な結末を迎える。

    高野すみれからの贈り物をタクシー運転手一家がうけとるシーンだが、感動的な結末として成功したとおもう。このシーンは作りこまれたセットで時間も十分にかけられている。山田洋二監督ならでは得心のシーンだったのではないだろうか。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    今ふりかえってみて、『TOKYOタクシー』が成功だったのかどうか分からない。山田監督の映画の方程式が随所に仕掛けられているのが分かる。

    逆説的な言い方だが、映画の可能性とか力を感じさせるものではあった。そして『パリタクシー』を「Une belle course」として観たくなった。

    (by みとまと in note)

  • 映画『エミリア・ペレス』

    映画『エミリア・ペレス』

    映画『エミリア・ペレス』

    エミリア・ペレス

    一見に値する映画。

    かいつまんで言えば、メキシコの麻薬王が残虐をつくしながら自分自身に違和感を感じ、なんと性転換手術で女性になり、それまでの非道をくいるような善行をおこない、最後は偶像の救世主となる、という話。

    日本公開は2025年3月なので、もう何か月もたってしまった(現在12月)。その間、この映画について書きたい書きたいと思いながら、なかなか書けなかったのはこの映画から受ける官能的な部分がこれまでの凡百の映画とはまったく異質だったからだろうと思う。

    女優カルラ・ソフィア・ガスコン(トランスジェンダー俳優)は麻薬王役と、その後のエミリア役の二役をこなすわけだが、前知識なしで見た私は、前半の暗く生暖かい血の匂いのする悪行の地獄の部分でかなりノックアウトされた。

    その後、包帯だらけで凄惨な手術をへて、秘密裡にエミリアという女性となって、麻薬王は死んだという設定にして、妻と子どもを自分のもとに引き寄せて、今度は善行を積むという展開になる。

    これだけ聞くと、信じられないよ、となるのが普通だと思うし、私も多分半信半疑で映画を観ていたと思う。

    ところが、縦横無尽のガスコン嬢の存在感は半端なく圧倒的で、恋までしたりして、型破り加減が、痛快さにかわっていく不思議な感覚を味わった。

    この女優の映画をまた観てみたいものだ。

    (by 佐野ヒロシ)

  • 映画『旅と日々』

    映画『旅と日々』

    映画『旅と日々』
    (C)2025「旅と日々」製作委員会

    頭の体操 映画『旅と日々』

    おおまかにこの映画は二つのパートにわかれている。

    前半が河合優実が出る若い二人の海での物語。

    後半は脚本家役のシム・ウンギョンが旅に出て山奥のさびれたベッドアンドブレックファストにたどり着く物語。

    さて、ここで頭の体操。前半部分の最後は雨の海と河合優実のアップになっているが、最後の最後にもうひとつカットが隠されているとしたらそれは何でしょうか。
    正解(私の妄想)は、海岸で雨に濡れそぼつカラスのカット。

    では、後半の最後はなにか。
    現在はシム・ウンギョンが雪上を駅に向かって歩いていくシーンだが、正解(私の妄想)は足跡にポトリとボールペンが落ちるカット。

    尻切れトンボを糊塗するような長いカットは「エンド」にはならない。他にも長いカットがいくつもあった。

    一方、得難いハッとするようなシーンもいくつかある。
    山奥の宿に警官がやってきて宿主とかわすやりとり。おもしろい。
    宿主の堤真一もよかった。

    シム・ウンギョンが韓国から日本にやって来た当初は言葉から自由になっておどろきやおそれに直面するがやがて言葉に追いつかれて取り込まれる、と述懐するシーン。

    つれあいにさそわれて前知識なしに観たので、つげ義春原作ということも知らなかった。不条理の話が不条理に終わるのもつげの物語の面白さではあるが、映画なのだから映画らしくもっと面白くしてほしかった。

    映画の最後に「旅と日々」とタイトルが出て終わったときには、えっ、長い前置きのあとにこれから本編がはじまるのではないの?、とマジ思った。

    つげは偉大ではあるが、踏み台にしてさらに偉大な物語をめざす心意気があってもいいのではないか、と思った。

    (by みとまと in note)

  • 映画『プレデター バッドランド』

    映画『プレデター バッドランド』

    (C)2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

    映画『プレデター バッドランド』

    おもしろい映画だった。

    主人公があのプレデターだから、ヒク人がいてもうなずける。

    だが、けっしてグロではない。

    前半にキュートな女性アンドロイドが出てきて不思議な味をだしている。

    舞台は未来であるようだが、太古のジャングルが出てきたり、怪獣と戦いぬいたり、宇宙ものであったりと多様な要素をうまく絡み合わせている。

    そして、ストーリーの展開も、どこかで見たようなストーリーをそこここに組み合わせて流れていくが、二番煎じ臭さがないのが、不思議でありおもしろい。

    女性アンドロイドは下半身がない状態でプレデターと出会うが、それが最後の最後のシーンでの「下半身」の活躍につながって楽しめた。

    形容が難しいが、すでに我々が知っているいくつものファンタジーを上手に織り込んでたくみに一本のストーリーに完成させてつくられている。
    たしかにプレデターが主人公なのは、いかがなものか、と躊躇するが、ソフトハード両面の高度な技術を組み合わせてできた良質のSFといえるのではないだろうか。
    プレデターにおちゃめな側面を付与することが出来たことだけでも賞賛にあたいするかもしれない。

    (by  みとまと note)

  • 映画『爆弾』

    映画『爆弾』

    映画『爆弾』

    評判は悪くないようだが、はたして評判どおりだろうか。

    佐藤二朗はわるくない。よくもわるくも佐藤二朗は佐藤二朗、を押し通していた。

    ただ全体的に長すぎる(多分理由があるのだろう)。

    ストーリーを大まかにいうと、のらりくらり謎かけスタイルで犯行をほのめかす佐藤に対して入れ替わり立ち代わり3人の刑事が交代して事件の真相を追求していくというもの。

    映画の構成を考えるうえで、仮に、全体を6つに分けて、それぞれに佐藤というカードがあるとする。

    一枚目と2枚目の佐藤のカードの間に入るのが、所轄の刑事の染谷将太だ。佐藤を尋問するが、霊感による爆発の予言だという佐藤の主張をくずせずに、担当から外されてしまう。役柄としては前払い的な脇役だが染谷なりの存在感を発揮していて悪くない。

    2枚目と3枚目の間に入るのが渡部篤郎だ。渡部は本庁からやって来た幹部刑事の役で、やや年配で深みのある人物。佐藤との謎かけのやりとりも抑制を利かせてうまくこなしていて、見ている側もはらはらする。普通なら退屈になりかねない部分だが、渡部の演技は出色だと感じた。映画全体をとおして、MVPを献上したい。

    そして、3枚目と4枚目の間にはいる刑事が、渡部の部下で謎解きが得意の変わり者の山田裕貴だ。自信過剰の薄っぺらな人物になってしまっていて、本当はどうも、悪を内包する深みのある役らしいが、それが伝わらずに終盤にむかってしまう。映画『爆弾』はここに不発弾一個を抱えてしまった。

    さて、4枚目と5枚目にはなにが入るのだろう。それは、真犯人役の片岡千之助だ。本来は映画の構成上説得力のある動機がここで明かされなければならないが、ほとんどない。というか、監督の計算違い(あるいは計算通り?)なのか、犯人の存在感が吹けばとぶような薄さだ。

    そして、5枚目と6枚目の間に入るのが、犯人片岡千之助の母親役で、佐藤ともつながりがあり、所轄署に拘置されている佐藤を殺そうと爆弾を持参する夏川結衣だ。これも不発だった。

    東京全域爆弾注意報とでもいえるシチュエーションサスペンスだが、あえて佐藤と周囲の登場人物との心理劇に軸を移してしまったのだろうか。

    だとしたら、佐藤と夏川との間で起きた出来事を説明したら、佐藤のどす黒い闇がきっと見どころになった印象深い映画になっただろう、と思った。

    note みとまと より転載)

  • 映画「愚か者の身分」

    映画「愚か者の身分」

    愚か者の身分
    (C)2025映画「愚か者の身分」製作委員会

    映画「愚か者の身分」

    オモシロイ!一級のエンタテインメント。監督は永田琴。

    監督の力量が半端ないのが全編息をつかせず見せられるので明白。

    俳優もいい。特に誰というより、北村匠海、林裕太、綾野剛の3人のコンビネーションがいきいきとしている。

    脇役もいい。どれもいいが、木南晴夏の役を要所要所で強調しているのも映画にあたたかさを与えている。

    ストーリーがいい。逃亡劇ではじまるどんでん返しがあるが、そこにいたるまでの時間の組み換えが嫌味なくわかりやすくごく自然で小気味よい。

    若者への思いがテーマとしてあるようにおもえるが、テーマ自体の重みを感じさせない。主人公たちの生きる苦しみの感触は伝わってくる。

    テーマ、ストーリー、演技の絶妙なハーモニーでエンタテインメントとしてのマジックが成立した、とでもしか形容の仕方がない。

    やくざ、女、だまし、と三つそろえば、いままでなら、性の搾取がテーマの一つになりそうだが、それが全くないのも、稀有なおもしろい映画になった、という点もオモシロイ!

    映画館へ急げ!

    (note みとまと より転載)

  • NANO BANANAはここがスゴイ!

    NANO BANANAはここがスゴイ!

    画像AIナノバナナの凄さに驚愕する!

    ついにここまで来たか、と驚愕した。

    プロンプトに忠実、しかも仕上げは誰がみても満足。

    Photoshopも蒼ざめる力。となれば、はやばやとPhotoshopはいかにコストがかかろうとも敵を取り込んで自分の味方にしたのは賢い策だ。

    今のところナノバナナは無料で利用できる。

    使ってみた顛末をYoutubeにしたのでリンクを貼っておく。

  • 素人が出来たスズメバチ退治の顛末

    素人が出来たスズメバチ退治の顛末

    素人が出来たスズメバチ駆除
    スズメバチの巣撃滅作戦

    素人が出来たスズメバチ退治の顛末

    家の生垣にスズメバチの巣が出来た。
    人に言われて気が付いた。
    ある時期、急速に大きくなるらしい。

    困った。
    業者に頼むことも考えたが、スプレータイプで自分でやってみることにした。

    もちろん暗くなってからの作業だった。スズメバチは敵に襲いかかってくる。明るい昼間だとこちらを認識されてしまう。
    なので、夜十時ころ決行することにした。

    用意したのは市販のスプレータイプ。とくにスズメバチの巣に特化してある商品。ジェット噴射で距離を置いて噴射できるもの。

    ところが困ったことに、その時刻暗くなかった。
    むかいに街路灯があってかなり明るい。
    躊躇したがやるしかない。

    家人や客が襲われたらこまる。
    防御のために厚手のレインウェアなども用意した。

    そこで決行。
    結果的に街路灯があってラッキーだったかもしれない。
    びっくりしたスズメバチは一直線に街路灯の灯りめがけて飛んで行った。
    でも噴霧された薬剤をあびてすべて路上に落下した。

    巣に気づいてから駆除の決行まで三日間。
    薬剤を検索したり、防御を考えたりで決行まではドキドキの連続だった。
    でも、こんな機会はめったにないので、YouTube用に撮影することにした。
    よかったらリンクを貼るのでみてください。

    言い忘れたが、薬剤は成虫に効く。その効果たるや瞬殺レベルなので十分に信頼できると思う。
    ところが、幼虫とサナギには効かない、と説明に書いてある。
    事実、巣の中のでは幼虫は動いていたし、今にも飛び出しそうな羽化しかけのサナギもいた。

    (Note より転載)

    https://youtu.be/wUXgr7gZtx4

  • 横浜ワードプレスミートアップへのお誘い

    横浜ワードプレスミートアップへのお誘い

    横浜ワードプレスミートアップへのお誘い

    プロモーション映像をYouTubeにアップしました。

    https://youtu.be/_6c8X6wA3IQ