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  • オレのはなしを聞いてくれ

    オレのはなしを聞いてくれ

    オレのはなしを聞いてくれ

    私(オレ)は親指シフトでキーボードをたたいている。この文章も親指シフトで書いている。

    専用のキーボードはこれまで何台も使い倒してきた。写真の一番上は専用キーボードだがはるか昔に生産終了で、今や入手不可能だ。万が一の時以外はなるべく使わないようにとってある。

    親指シフト専用キーボード

    だが、ありがたいことに奇特な人たちによってエミュレータが開発されてきていて、それをインストールすれば標準のキーボードでもなんとか親指シフトで打鍵できるようになっている(感謝)。

    なので、上から二番目のヨドバシで買ったバッファロー製品でずっと代用してきた。うれしいことに汎用キーボードなので価格が安い。ただし条件があって、スペースキーの幅が狭いことが、親指シフトにとって重要だ。

    スペースキーが狭いタイプ(探すのに苦労した)

    この条件に合致する市販品は意外にすくない。これも売り場でやっと探した。

    上から三番目は比較的最新のブルートゥース接続の便利な製品だが、いかんせん持ち運びには便利だが、全体に小さくて打鍵しやすさでは劣る。しかし、絶滅危惧の親指シフターである私(オレ)にとっては万が一の保険だ。

    コードレスで便利だがキーが小さい

    この3台常備でこれまで、なんとかやって来たが、今日バッファロー製が壊れてしまった。

    親指シフトの良い所の一つは、一回の打鍵でどんどん文字を打っていけることだ。なので、打鍵速度が半端なく速い!

    ところが今日直面した問題は、「し」に濁点をうって「じ」にしたいが、どうしても出ない。濁点を打つ場合は、「し」のキーと一緒に変換キーを押す。これも同時ではあるが、一回の打鍵なので、速度はあがる。

    あせった。私(オレ)は文を書くのがいやではない。このnoteも、書くのも、他の人の投稿を読むのも好きだ。だが、それが挫折するのか。

    ネットだけでは、最適なボードは見つからない。実際にヨドバシなどの売り場にいって探さないと見つからない。

    結構、苦労するので、先が思いやられて、こころが暗くなる。

    と、ここまでは、悲劇に突入するような心持でいた。

    だが、ふと、壊しても、もともとだ、と思い直して、初めての体験だが、キーをはずして、掃除したらどうだろうと考えなおした。

    はじめてキーを外してみた

    外すのに、通常のドライバーでもできるかもしれないが、たまたま道具箱にくぎ抜きのような工具があったのはラッキーだった。キーをはずしても、イマイチ仕組みが分かってはいないが、まずは汚れた部分を綿棒で拭ってみた。

    埃のほかに髪の毛なども入っていた。

    拭えるところは拭って、キーを元の位置に置いて、ポキっと音がするまで押すと、元の状態にもどった。

    ためしにパソコンにつないでみた。

    打鍵してみた。

    「し」が「じ」になった!

    え、こんなに簡単に?

    なんとも思いがけないアンチクライマックスだが、終わりよければ、取り合えずは吉、という結論になってしまった。

    本当はキーボードが壊れて、かなり悲惨な状態になった、という話のはずだった。

    悲惨の状況に反比例するかのように、親指シフト愛について語りたかったのかもしれない。

    とりあえず、直したキーボードでこの文章も書き終えることができた。

    ありがとう。

    (by みとまと on note)

  • ジョボビッチの『ロストランズ 闇を狩る者』

    ジョボビッチの『ロストランズ 闇を狩る者』

    ジョボビッチの『ロストランズ 闇を狩る者』

    意外に評価の低い映画(映画.comで2.6)だが、かなりオモシロイ。ファンタジーだと映画の中の前口上で言っているのでその通りに鑑賞すれば楽しい。(グロイところがないのも私的にはうれしい)

    世界観はマッドマックスのような未来の荒廃した世界。違うのはいつも暗くて、モンスターや妖術の存在する世界。

    映画は西部劇の劇作法と道具立てで進行する。つまり、モンスター、妖術、暗いバージョンのマッドマックス世界、ファンタジーをひっくるめて西部劇で進行するので、その組み合わせだけでも目新しい趣向に見えて、私的にはおいしく堪能させてもらった。

    しかしなんといってもこれはジョボビッチによるジョボビッチのための映画だ。

    ジョボビッチをよく見ているわけではない(バイオハザードは何作目かで飽きてしまった)がこの映画はジョボビッチの良さをうまく引き出している映画と言えるのではないだろうか。

    妖術師として登場するのがジョボビッチだ。その顔のメイクや、衣装、動作、すべてがジョボビッチありき(当然だが)で設定されている。そのあたりでひょっとして違和感を感じた人が低評価なのではないだろうかと思った。

    派手なシチュエーションはあるが、派手なアクションは(今考えると)なかったように思う。

    それでもまず盛沢山な内容が楽しいし、西部劇で進行するながれでかつて見た西部劇映画で使われた音楽を思わせるフレーズがかすかに聞こえるのもほほえましいとおもった。

    そうそう、もう一点触れておきたいのが、物語が動き出すきっかけの狩の内容だが、いくつものきっかけが最後に整合性をとれているのが、毎度のことながら感心した点だ。

    日本語の題名がロストランズだが、あえて原語の複数形を尊重せずにロストランドとした方が誤解がなかったように思えたのが唯一残念な点だった。

  • 映画「花嫁はどこへ?」Laapataa Ladies

    映画「花嫁はどこへ?」Laapataa Ladies

    映画『花嫁はどこへ?』

    (C)Aamir Khan Films LLP 2024

    監督 キラン・ラオ Kiran Rao
    公開 2024年


  • そうは言っても映画『万事快調 オールグリーンズ』

    そうは言っても映画『万事快調 オールグリーンズ』

    (C)2026「万事快調」製作委員会

    そうは言っても映画『万事快調 オールグリーンズ』

    (前半は)素晴らしい映画。なにが素晴らしいか語ろうとするだけでもこちらがゾクゾクするくらい。

    まじ、映画『愚か者の身分』を超えたのでは!と一時思ったくらい。

    出だしのカットからはじまって、長い長いイントロの末に女子高生三人が偶然ひき逃げを目撃する「イバラキのド田舎のひろい十字路」に至るまでは、まったく新しい映画が誕生するのだといった目撃者のうれしさがあった。

    三人とも、大なり小なり家庭に問題を抱えていて、その機能不全をそれぞれの方法で生き抜いて来ている。ぐっと引き寄せられる構図のカットとテンポのよい編集で進むこの映画はいったい何だ(新鮮な感じ)。

    撮影が凄い。カメラマンは齊藤領。略歴は、カリフォルニア州立大学フラートン校卒業(ハリウッドに特化の学校?)、東京芸大大学院卒業。「スチールカメラマンからキャリアをスタート、美しい瞬間を切り抜くことを得意とする」とある。(学歴で計りたくはないが、ガッツはある)なるほど!

    前半はどのカットもキマッテる!文句のつけようがない。それだけでも奇跡かもしれない(ちょっと言い過ぎかな?)。

    (『愚か者の身分』の場合だと、色使いや躍動感のある絵作りで印象に残る作品となった。)

    主演は南沙良で、彼女の内向きの役作り(?素)がいい。ラッパーとしての初々しさもいい(当方ラップが好きになった)。彼女の良さもカメラは引き出していた。

    三人組のあと二人は、最近よく見かける出口夏希と、私は初めて見た吉田美月喜だが、吉田が味わい深くてよかった。

    話は、女の子を食い物にしようとするワルのラッパー先輩が登場するのだが、そいつをやっつけた主人公が、偶然手に入れた大麻の種を使って、高校の屋上で大麻を栽培して、お金を作ろうとする流れに、映画の本筋は移行していく。

    このあたりは、大麻という微妙な題材を扱いながら、かなりふっきれた感じで展開している。ただ映画のテンポからいうと、ワルの先輩が登場する前後などから、時折まどろっこしい部分が出現し始める。

    それでも、主人公に心をよせるラッパー男子が、大麻でラリッて大けがをして入院しているのを見舞うシーンなど、省略と切り替えの妙など、ドライな感性の良さがそこここに見て取れる。

    まったくの推測だが、全体を通して、カメラマンの意図が強力な援軍として機能していたのではないだろうか。前半のイントロの部分では、主人公たち3人の紹介をするという映画のベクトルは明瞭だ。そんな時にカメラの力が発揮されていた。

    後半にむけて、そのベクトルに揺らぎが出てきて、カメラの腰がいまいち座らなかった、という印象だった。(ちょっと残念)

    もちろん監督・脚本の児山隆も優れた仕事をしたのは間違いない。最後の高校の卒業式でのオチも、そのドタバタ加減にはやや目をつぶるとして、映画全体を通してみれば、型破りな高校生の物語としては、世界に通用する映画としての価値を備えているような気がした。そのことは、カメラマンがアメリカ帰りということを知る前に感じていたことだった。

    ひょっとしたらだが、これがラップなのかもしれない。

  • スケッチブック映画『架空の犬と嘘をつく猫』

    スケッチブック映画『架空の犬と嘘をつく猫』

    高杉真宙
    (C)2025 映画「架空の犬と嘘をつく猫」製作委員会

    スケッチブック映画『架空の犬と嘘をつく猫』

    ごめん、ちょっと時間がたってしまったので、やや記憶が薄れているなかで書く。でも書かなくてはとの思いが強いので力を振り絞ってみる。

    年代ものになっていて、少年時代から、何回かの区切りを経て家族友達それぞれが成長していく様が描かれている。

    祖父の死や、祖母の死などが(あまり意味は感じられないが)次のシーンへの展開のきっかけになっていて、思い切りがよく小気味よい切り替えなので見ている側に期待を抱かせる。

    各シーンはその中だけみれば、丁寧に描かれている。だが、シーンを重ねていって、到達点が明確になっていくか、と言えばそうではない。だから、スケッチブック映画と形容した。

    不全家族のなかで成長していく何人かの子供たちが描かれている。重い問題なので、ないがしろにしない、という監督の思いはつたわる。だから、こどもたちがその時に直面している問題を丁寧に描いている。そういうシーンが積み重なっていく。

    主演らしいのは高杉真宙だ。もっと若いときから有望な俳優で、悩みの中で目覚めたり、といった演技にはピッタリの俳優だ。彼のほかにも子役もふくめて有能な俳優、また脇役陣をあつめて、出演者だけみれば、完璧な布陣だ。

    なにかが、あまい。それを象徴するのが、祖母の葬式のあと、残された家族がバスのなかで話す長いシーンだ。よく分からない話をワンショットでとっている。どんな台本か分からないが、俳優たちが演技に困った感じが伝わる。

    祖母は自由に生きろ、みたいなことを言っていたので、多分そのあたりがこの映画のテーマなのだろう。

    繰り返すが、一枚のスケッチにあたる部分は過不足なく描かれて悪くない。そういう作りの映画もありうる。つまり、全体のまとまりはないが(というかあえて欠けている)スケッチは完璧で、スケッチ間の余白に意味をこめる。(そういう「芸術的」な映画を思い描くことはできる)

    題名の「架空の犬」は理解できたが、「嘘をつく猫」はいまだになにだったか分からない。その題名のなぞもふくめて、観客も出演者もいつかこういうことだったのだ、と分かるかもしれない、それなりのつくりの映画だった。

  • 面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    (C)2025 CADENCE PRODUCTIONS LIMITED

    面目躍如!不死身の『ワーキングマン』

    ステイサムの映画は好きでずっと見ているが、なかでもこれは大傑作といえるのではないだろうか。

    随所に(映画製作の)職人技がひかって、あとから思い返しても感心する。

    映画の大筋は、マフィアの大親分がいて、親分がいて、子分がいて、子子分がいて、といった悪の構造があって下から叩き潰すというお約束ごとだが、今回は本筋のコカイン密売の枝葉として少女の人身売買があって、という分岐があって、その少女を助け出すという使命を設定している。

    (ここまで書いて、やや失敗したと感じる。ここまで読んだ人は、これから見る映画の楽しみを削いでしまったかもしれない。でもカンベンしてね)

    ツッコミどころ(いい意味で)は随所にある。悪役どころの俳優をよくこれまで揃えたなと感心した。どの悪役もキチンと人格設定されている。しかも、適当なころあいでお役御免で引っ込むと(始末される)という仕掛け。なかでも準悪役として(娘の親権を争う)義理の父親を敵役に設定しているのが小憎らしい(この義理の父は最後のほうでひどい目にあうが死ぬことはなく主人公と和解する)。

    悪の根源をたどる道筋もヒントの出し方に割り切りと工夫があって映画職人の面目躍如といったところ(もちろん都合よい飛躍もあるがこれは映画ならではの特権)。

    人身売買の対象となってしまったヒロインの役作りも目新しい。抜擢されたアリアンヌ・リバスは今後活躍するのではないだろうか(何人か同じような脇役出身で活躍した女優を目撃した)。

    細かい気配り(というか計算)としては、悪の比重にしたがった殺され方というのもあるらしいと感じた。映画としては当然だが、、。侍映画だと、やたら長い対決が用意されていたりする。

    逆にめりはりが顕著で、ハリボテのサイコがあっという間にやられる、という演出はどこかで(それはインディー・ジョーンズだが)見たが、効果は抜群。でも、やはり目玉の対決のシーンが必要と(製作者が)感じたようで、そのために(多分)わざわざ、傍系のライダーのたまり場のバーの親分を最後の方にもってきている。

    そのライダーたちが大挙して襲ってくるが、その数の割には、ステイサムが始末した数が少なすぎる(勘定が合わない)のもこの映画の特権と許容される(始末する数をいちいち数えていた映画が、前回の「ジョン・ウィック」だったが、さすがに飽きてしまって、私は席をたってしまったくらいだった。ステイサムチームがこれを教訓にしたとすれば、まったく私好みということになって、うれしい!)

    そんなこんなで工夫が随所にある映画だが、悪の本筋と傍系があって、今回のお楽しみは傍系の分部ですよと映画の中で(さりげなく)伝えているのが、映画全体としての整合性を保って、見終わった後のさっぱり感を強調していたのも特筆していい部分ではないかと思った。

    これは蛇足だが(本当は書かなくてもよい)、ステイサムのアップがあってかなりのしわが目立つ。そのせいかステイサムは悪の巣窟に入るのに今回は毎回玄関からはいっている(二階の窓から侵入したりの無駄なスタントはしていない)(笑い)。

    いつまでステイサムが活躍できるのか心配だが、これから挑むのはハリウッドの悪の掟、老いた俳優ははじかれるという暗黙律かもしれない。次がどんな映画になるのか楽しみだが、それがかなわなければ、アリアンヌ・リバスを発掘したことを多としよう。

  • 映画の方程式『TOKYOタクシー』

    映画の方程式『TOKYOタクシー』

    映画の方程式 『TOKYOタクシー』

    山田洋次監督作品は「寅さん」シリーズだけでも約50本、その他も含めれば数十の作品を観、また楽しませてもらったのでまずは敬意を払いたい。

    個人的な感慨も付け加えさせてもらうと、松竹の撮影スタジオで寅さんの撮影セットを見学したことがあって、ちょうど夕暮れのオレンジ色の看板絵が奥にあって、しもた屋の薄暗い一隅に、(その時は知らなかったが)すでに体調が悪い渥美清がうつむいて(役に集中するかのように)じっと身じろぎもせずに座っていたのが印象に残っている。

    セットは人間の目から見ると、生気がなくしかもそこかしこにほつれも見えて埃も被っているようで、まったくいい所がないが、ひとたび照明があたりカメラのフィルムに焼き付けられて、真っ暗な劇場のスクリーンに強力な光源で映し出されると、俄然いきいきとした世界を現出させて観客を楽しませる。

    山田洋次監督はそんな映画のマジックをいやというほど経験しているので凝縮した監督の技をこれぞという所に繰り出すことができる。

    さて本題の映画『TOKYOタクシー』だが、原作となった映画『パリタクシー』(原題Une belle course2023年公開)の面白さの余韻が薄れていない人もいるとおもう。

    (C)2022 – UNE HIRONDELLE PRODUCTIONS, PATHE FILMS, ARTÉMIS PRODUCTIONS, TF1 FILMS PRODUCTION

    パリの街なかをあちこちたどる美しく楽しい話で、活き活きとした現実と、同時に終末へ向かっての道行に、山田洋次にとってはひとつ想うところがあっての新作なのかもしれない。

    タクシーの出発点が柴又帝釈天であることを思えば、倍賞千恵子の「高野すみれ」は実は「さくら」の分身であって、夭折した寅さん役の渥美清の分まで老いと終末を描いた、ともとれなくもない。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    山田洋次が得意なのは家族を描くことだ。「くるまや」に代わってここでは木村拓哉演じる個人タクシーの一家が登場する。

    一番初めの家族のシーンで、妻役の優香が二階に声をかけると中学生の娘が降りてきて、朝食をとる木村拓哉の背後から背中に手を乗せる場面がある。階段、食事、家族、そして紛れもなく寅さん一家の空気が一瞬流れる。

    その後の流れは原作に沿っているわけだが、作風は全く違っている。『パリタクシー』では騒々しい車の渋滞、あるいは閑散とした住宅街、混み合ったレストランでトイレを借りるシーン、しょっちゅう悪態をつく運転手など、そここにパリの息吹を感じさせる映像となっている。

    だが『TOKYOタクシー』では東京の活気がまったく描かれていない。物語のメインはタクシーの中の二人、倍賞千恵子と木村拓哉の会話だが、時折静かな観光映画のように浅草、上野、渋谷など風景が挿入されていく。唯一東京らしいと言えば、東京大空襲で火の粉をあびながら言問橋で父と生き別れになったくだりだろう。

    二人はセットの中の会話のやり取りをし、カメラが限られた位置でアングルを変える。まさに山田監督が映画人として身に付けた技法がぶれることなく踏襲されている。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    ある意味原作映画から本筋のみを採用して猥雑物を取り除いたともいえるし、シナリオの文字情報以下でもなく以上でもない映像をつくったともいえる。

    このように骨格をつくりあげたのは山田監督の計算と言えるだろう。

    都内の思い出をたどる旅が終わると、「高野すみれ」の過去のあやまちの回想が会話の合間に挿入される。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    それは熱愛と暴力の物語で、これまで山田監督が描くことがなかった世界だ。夫の暴力に対する復讐の罪で高野すみれは服役する過去が明らかになる。これも原作映画よりは意味付けが軽く描かれている。

    倍賞千恵子は可もなく不可もなく「高野すみれ」を演じていたが、哀愁もほしかった。
    木村拓哉は娘の学費のことで頭がいっぱいの役柄を演じなければならなかったが、苦悩とか心配が内面化されずに残念。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    その点木村の妻役の優香は、シーンごとの台本指示に忠実でかつ出色の出来だった。観客の視線を感じさせない演技が逆に観客の気持ちを引き込むのに成功しているし、台本で要求される役割をきっちり果たしていたとおもう。

    こうして物語は型どおりにすすんでいって、高野すみれの突然の死を迎える。そして意外な結末を迎える。

    高野すみれからの贈り物をタクシー運転手一家がうけとるシーンだが、感動的な結末として成功したとおもう。このシーンは作りこまれたセットで時間も十分にかけられている。山田洋二監督ならでは得心のシーンだったのではないだろうか。

    (C)2025映画「TOKYOタクシー」製作委員会

    今ふりかえってみて、『TOKYOタクシー』が成功だったのかどうか分からない。山田監督の映画の方程式が随所に仕掛けられているのが分かる。

    逆説的な言い方だが、映画の可能性とか力を感じさせるものではあった。そして『パリタクシー』を「Une belle course」として観たくなった。

    (by みとまと in note)

  • 映画『エミリア・ペレス』

    映画『エミリア・ペレス』

    映画『エミリア・ペレス』

    エミリア・ペレス

    一見に値する映画。

    かいつまんで言えば、メキシコの麻薬王が残虐をつくしながら自分自身に違和感を感じ、なんと性転換手術で女性になり、それまでの非道をくいるような善行をおこない、最後は偶像の救世主となる、という話。

    日本公開は2025年3月なので、もう何か月もたってしまった(現在12月)。その間、この映画について書きたい書きたいと思いながら、なかなか書けなかったのはこの映画から受ける官能的な部分がこれまでの凡百の映画とはまったく異質だったからだろうと思う。

    女優カルラ・ソフィア・ガスコン(トランスジェンダー俳優)は麻薬王役と、その後のエミリア役の二役をこなすわけだが、前知識なしで見た私は、前半の暗く生暖かい血の匂いのする悪行の地獄の部分でかなりノックアウトされた。

    その後、包帯だらけで凄惨な手術をへて、秘密裡にエミリアという女性となって、麻薬王は死んだという設定にして、妻と子どもを自分のもとに引き寄せて、今度は善行を積むという展開になる。

    これだけ聞くと、信じられないよ、となるのが普通だと思うし、私も多分半信半疑で映画を観ていたと思う。

    ところが、縦横無尽のガスコン嬢の存在感は半端なく圧倒的で、恋までしたりして、型破り加減が、痛快さにかわっていく不思議な感覚を味わった。

    この女優の映画をまた観てみたいものだ。

    (by 佐野ヒロシ)

  • 映画『旅と日々』

    映画『旅と日々』

    映画『旅と日々』
    (C)2025「旅と日々」製作委員会

    頭の体操 映画『旅と日々』

    おおまかにこの映画は二つのパートにわかれている。

    前半が河合優実が出る若い二人の海での物語。

    後半は脚本家役のシム・ウンギョンが旅に出て山奥のさびれたベッドアンドブレックファストにたどり着く物語。

    さて、ここで頭の体操。前半部分の最後は雨の海と河合優実のアップになっているが、最後の最後にもうひとつカットが隠されているとしたらそれは何でしょうか。
    正解(私の妄想)は、海岸で雨に濡れそぼつカラスのカット。

    では、後半の最後はなにか。
    現在はシム・ウンギョンが雪上を駅に向かって歩いていくシーンだが、正解(私の妄想)は足跡にポトリとボールペンが落ちるカット。

    尻切れトンボを糊塗するような長いカットは「エンド」にはならない。他にも長いカットがいくつもあった。

    一方、得難いハッとするようなシーンもいくつかある。
    山奥の宿に警官がやってきて宿主とかわすやりとり。おもしろい。
    宿主の堤真一もよかった。

    シム・ウンギョンが韓国から日本にやって来た当初は言葉から自由になっておどろきやおそれに直面するがやがて言葉に追いつかれて取り込まれる、と述懐するシーン。

    つれあいにさそわれて前知識なしに観たので、つげ義春原作ということも知らなかった。不条理の話が不条理に終わるのもつげの物語の面白さではあるが、映画なのだから映画らしくもっと面白くしてほしかった。

    映画の最後に「旅と日々」とタイトルが出て終わったときには、えっ、長い前置きのあとにこれから本編がはじまるのではないの?、とマジ思った。

    つげは偉大ではあるが、踏み台にしてさらに偉大な物語をめざす心意気があってもいいのではないか、と思った。

    (by みとまと in note)

  • 映画『プレデター バッドランド』

    映画『プレデター バッドランド』

    (C)2025 20th Century Studios. All Rights Reserved.

    映画『プレデター バッドランド』

    おもしろい映画だった。

    主人公があのプレデターだから、ヒク人がいてもうなずける。

    だが、けっしてグロではない。

    前半にキュートな女性アンドロイドが出てきて不思議な味をだしている。

    舞台は未来であるようだが、太古のジャングルが出てきたり、怪獣と戦いぬいたり、宇宙ものであったりと多様な要素をうまく絡み合わせている。

    そして、ストーリーの展開も、どこかで見たようなストーリーをそこここに組み合わせて流れていくが、二番煎じ臭さがないのが、不思議でありおもしろい。

    女性アンドロイドは下半身がない状態でプレデターと出会うが、それが最後の最後のシーンでの「下半身」の活躍につながって楽しめた。

    形容が難しいが、すでに我々が知っているいくつものファンタジーを上手に織り込んでたくみに一本のストーリーに完成させてつくられている。
    たしかにプレデターが主人公なのは、いかがなものか、と躊躇するが、ソフトハード両面の高度な技術を組み合わせてできた良質のSFといえるのではないだろうか。
    プレデターにおちゃめな側面を付与することが出来たことだけでも賞賛にあたいするかもしれない。

    (by  みとまと note)