ある意味男にとってはつらいメッセージもこめられた戦争映画。とここまでが通り一遍の感想だが、映画を見たあとに実物のリー・ミラーを知るとこの感想が瓦解する。
まず、本人は超美人！映画の主役ケイト・ウィンスレットを凌駕する。
ただ、ケイトの名誉のために言えば、リー・ミラーの写真はどれもモデルっぽいし（戦場でのリーも含めて）、そして白黒なので、美的な様式の中におさめられていてある意味ブロマイド。
それに対して、ケイト・ウィンスレットはリアリティーを追求したであろうカラー映像のなかの戦場を駆け回る文字通りの汚れ役。
美しさだけではない。本人リー・ミラーを形容するのに「型破り」という言葉がなによりもふさわしい。元モデルでもある自由な発想の写真家、そして戦場リポーター。
映画がひたすらシリアスさを強調するのに対して、本人リー・ミラーの「型破り」にはそれを突破する力強さがある。
シリアスさを突破するとはどういう意味なのか。どんな悲惨な状況にも光をみていたのか。そんなことを反面教師的に感じさせる不思議な映画だった。
ああ、ニコラス・ケイジ。このキャラクターの強さが今後どう活かされていくのか楽しみな俳優の一人。そして、この映画で、将来その楽しみが約束された、と思う。
では、今現在のこの映画はどうなのか、とあなたは当然聞きたいと思う。
筋立てをひとことで言うと、凡庸な大学教授に晩年訪れた悲喜劇がもたらす哀愁の映画。前半は秀逸でほとんどウッディ・アレンの域、だが後半は、ストーリーの流れにトチ狂わされて後味悪いホラーの展開。だから、総合的にはがっかりするかもしれない。
しかし、それでも見る価値があると力説したいのは前半があるからだ。主人公のポールは生物進化学の大学教授。ちょっと片意地なところもあるが、二人の娘と愛する妻と普通の生活を送っている。このあたりは、ケイジは心底うまく職業教授を演じている。また妻を演じているジュリエンヌ・ニコルソンもケイジを含めて周囲の俳優たちの基軸となるような存在感をかもしている。娘二人のキャラクターも面白い。このあたりは、配役の妙といえるかもしれない。
悲喜劇のきっかけは、ポールが見知らぬ人々の夢の中に現れ始めることからはじまる。この発想はどうも映画「エルム街の悪夢」にあるようだ。私は観ていないので、どのように反映されているのか分からないが、ポールの娘がフレディみたいだ、と父親を揶揄するので、うかがい知ることができる。
はじめのうちは単なる傍観者的な存在として、他人の夢に現れている。
このことで、ポールは多くの人々の話題となり、昔のガールフレンドとの再会や見知らぬ人々との出会いが生れることになる。そのやり取りが見どころで、表面的な言葉とは裏腹の意味を含ませてやりとりされるのが面白い。
ニコラス・ケイジは、惚れたり惚れられたりする役が得意だが、どちらかというと感情の表出が直線的で、含蓄のある演技が得意には見えない。それでも、会話の面白さがこの映画では成り立っていて、そこには計算された配役の妙がここにもあると思った。
さらに特筆すべきは、カメラワークの巧みさ、あるいは編集の巧みさだと思う。出だしから、おや、と思わせるカメラワークに出くわしっぱなしだ。
それがクライマックスに到達するのは、ポールと、彼に気のある若い女性とのバーでのやり取りの場面だ。
女性から、夢の中のポールとしたセックスが最高だったと告白された後、酒をとりにカンターに向かうポールが、振り返る一瞬のショット。まんざらでもない気持ちと、格好つけた見返りのポーズ、が一秒にも満たないカットに表現されている。たぶん、これを編集した人たちは笑っちゃったのではないだろうか。あまりにもうまくいきすぎて。私も思わず笑った。
が、楽しい前半はここまでで、後は暗転していくばかり。
ケイジはプロデューサーでもあるので、ストーリーの展開に意向を反映させたと思うが、もしケイジが、含蓄ふかく演技できる俳優ならば、最後のペーソスの場面が印象深くこころに残る場面になったと思う。
だが、そうならずに、後味わるいソフトサイキック映画になってしまった。
多分ケイジにはこだわりがあって、それが、こうゆう映画にさせたと思うが、そのこだわりについては、また別にふれる機会がくるのではないか、と予想している。
ナイト・シャマラン監督の映画を好きで観るひとは多いと思うが、私もその一人でほとんどを見ていると思う。彼の映画はミステリーの底流の上に恐怖の味付けがあって、最後に種明かしのカタルシスがあるという展開だ。それぞれの段階での映像や演出が巧みで、ぐいぐい引っ張られてエンディングにたどりつく。私はこの快感が好きだが、全体の整合性をもたせるためでもあるが、途中に複雑な展開があって、そのあたりで納得しない人は、映画を高く評価できなくなるかもしれない。
観客の立場では、次にどんな展開なのかワクワクしてみていくわけだが、映画を俯瞰の位置から距離を置いてみてみると、がぜん予想しない構図が浮かびあがってくる。
それは騙しの構図だ。イントロの部分がすでにだましであって、それがいかに巧みかが、その後の展開の面白さにつながるわけだが、それが今までどの映画でも成功しているし、そこにシャマラン監督の真骨頂があるともいえる。
そしてこの映画についてネタバレ的にだましの構図について語りたくなるわけだが、それは、もうちょっと先のことにして、まずは、筋道について述べてみよう。
映画のテーマは父親の娘に対する親子愛である。このあたりで、すでに私の口元がゆるんで、うっかり本質を語りたくなるが、まずは、この父親が残虐な殺人鬼であり、最後の殺人が進行中であることも述べておきたい。娘はこのことについては全く知らないし、普段は消防士らしいこの殺人鬼は、なにごともなく妻と二人の子どもたちとで、普通の家庭をアメリカらしい中流の住宅地で営んでいる。
映画は、娘にせがまれて父娘二人で、人気歌手のレディー・レイブンのコンサートに行くところから始まる。巨大なアリーナにつくとそこはすでに娘と同年代の観客とその保護者たちでうまって息詰まるほどだ（このあたりは、撮影のスケールの大きさと演出の巧みさに感心させられる）。同時に、多数の警官がアリーナの周囲とすべての出入り口を固めている、だけではなく、あやしい観客のひとりひとりを呼び出して尋問しているようだ。父親はどことなく気になるが、しかし、まだ何が起きているのかは知らない。
コンサートはレディー・レイブンの闇からの印象的な登場ではじまる。見事な振り付けのダンスと響き渡る楽曲に、ティーンエージャーたちが、熱狂するなか、警官の取り調べが途切れることなく進行するにしたがって、父親は追い詰められていくような気持ちになる。
見事なのは、心理的に追い詰められる父親の表現と同時に、殺人鬼としての残虐な複数の犯行がフラッシュバックで挿入され、観客の恐怖心も掻き立てていく点だ。実際の犯行は見せないで、示唆だけで、恐怖心を駆り立てる。シャマラン監督流の心理操作というか第一の得意技がここで発揮される。
そして、ついに、父親は、この広いアリーナを閉鎖して捜索されているのが殺人鬼である自分であることを、アリーナでグッズの販売をするスタッフから聞き出して知る。つまり、殺人鬼である自分は、わずかな痕跡、例えば右腕のタトゥーの映像しか現場に残していないが、その程度の手がかりから、殺人鬼を探し出そうとして仕掛けられた罠が、このアリーナであり、それが題名の意味、トラップである。
そうなると、この罠から、殺人鬼がどうやって逃れるようとするのかが、映画の第二のテーマであり、ワクワクさせるお楽しみの部分であることが、観客にも分かる。
完璧に包囲されたアリーナ、そして、逃亡する殺人鬼の心理を読むことにたけたベテランのプロファイラーの登場、そして、会場を埋め尽くす観客。そこに、歌姫レディー・レイブンと殺人鬼の娘との交流もはさまれて、殺人鬼にとっては絶対絶命のなかで、ドラマがテンポよく、思いがけない展開の連続で進んでいく。
後半重要な山場の一つは、レディー・レイブンが事件解決への重要な役割を果たすスリリングな場面で、歌姫が緊迫した状況のなかでも冷静さを失なわない顔のアップや、機転を利かせて危機を切り抜ける場面は、印象的につくられているし、この小柄な俳優、サレカ・シャマランによりそって、監督がそのきゃしゃな仕草を十全に演技のレベルに引き上げているのがよく分かる。
そして、いよいよ映画の本筋の謎解きである、父娘関係や、犯人の異常性とまとわりつく母親コンプレックスなど興味深い心理劇と、最後のすべてが種明かしとして終わって、ようやくエンディングに到達する。
父親であり殺人鬼役のジョシュ・ハートネットの過不足ない完璧な演技、影の主役ともいえるベテランプロファイラー役のヘイリー・ミルズの重厚な存在感。特に、ミルズの顔を斜め上からふかんして、微笑みを画面に映して、プロファイリングの正しさをそれとなく観客に伝える、シャマラン監督の巧みな演出、さらにアリーナのホール内の熱気と、ホールの外の廊下の冷めた現実感の対比と組み合わせ、すべての細かい計算が合致して観客の感情を堪能させて終演に向かう。ここで強調したいのは、シャマラン監督の特質だと思うのだが、ホラーでありながらも決してグロに向かわない、私のような怖がりも安心できる映画づくりがここでも発揮されている。
ここまで、書いてしまったので、ちょっと深堀させてもらうと、この映画の発端のなぜアリーナですべてが始まるのかの理由が明かされる、殺人鬼の妻の告白の場面は、映画にとってヤマ場のはずだが、意外に調子がはずれてしまった感がある。肉切ナイフが出てきてホラーの要素たっぷりだが、シャマラン監督も消化しきれていないのか、殺人鬼のセリフの中で妻への怒りを、複数回言わせて強調しようとしている。しかし、なによりもこの場面で印象深いのは、妻役のアリソン・ピルの横顔のアップだ。それまでのにこやかな正面からのアリソン・ピルは、ゆるぎないミドルクラスの家庭の妻役だが、ここでのピルは不安と不信にみちた妻の顔である。
つくづくシャマラン監督の巧みさに感銘する一つが、人物にたいするカメラワークの使い分けだ。そして、それに応える俳優の層の厚みにもうらやましさを感じる。
すべてが終わり、映画の出来を堪能し、ふと見終わったあとの静寂にひたると、その時に、そうサレカ・シャマランこそシャマラン監督の娘であり、このシンガーソングライターのために、壮大なアリーナのシーンを用意し、ヒロインとしての機知を見せつける場面を演出したのが、父の監督だったことに思い至るのである。
そこで、この文章のはじめで、この映画のテーマが父親の娘に対する親子愛だと書いたが、それが、二重の入れ子構造になった、観客をこっそり引き込むトラップであったことに気づく。殺人鬼の父親が愛する娘のためにアリーナのコンサートに行くことによって自分が引っかかるトラップ、それが、映画の大筋であるが、そして、もう一つが、シャマラン監督が自分の娘のために観客に、娘のこれからの大成を願ってしかけたトラップ。映画には隠されたテーマがあって、父としてのシャマラン監督の、実の娘であるサレカ・シャマランへの愛だったという大きな構図に思い至るのだ。
蛇足を承知で付け加えると、その後、シャマラン監督がインタビューで、この映画を思いついたのは、娘のサレカのパフォーマンスを見たことがきっかけだった、と書かれていたので、私の推測もあながち間違ってはいないと思う。
そして、シャマラン監督がニンマリするシーンも想像できる。
それはそれで、観る側の醍醐味としておこう。
蛇足に蛇足すれば、シャマラン監督の映画の多くは、謎解きの最後の部分で、超常現象やオカルト的なファンタジーに逃げ込むことがある。そうすると、はぐらかされた感じが残ったり、あるいは、逆にそれが好き、という人も出てくる。私の場合は、それがすこし物足りなかったりもした。しかし、この映画は最後まで、現実が舞台であって、謎解きの部分につかわれるプロファイリングも現実味が十分あって巧みな展開だったので、シャマランファンの私にとっては十分すぎるほど満足できる映画だった。
皆さんはどう思われることだろう。
つぶやきトマトでも映画評を書いてます
https://note.com/tubuyakitomato/n/nd3d878d2df93
喜劇ではないし、サスペンスでもないし、予告編だと誤解するが、本当は心温まる人情ドラマ。
インドの打楽器をつかった出だしの音楽は、ポップで新鮮で、これだけでも十分に価値がある。インドでもさすがに、花嫁を取り違えるというのは、そんなにあり得るという話でもないのか、取り違えが起きるまでの描写が念が入りすぎて冗長に感じるが、そのことが起きてからの展開は、ハラハラありでとても映画的だ。そのハラハラ感でずっと引っ張っていかれて、映画のキモは最後の方であきらかになる。それは、よくあるサスペンスものでおきる最後に種明かし的なカタルシスではなくて、本当のところこの映画は二人の女性の成長の物語だったのだ、という深い温かい振り返り、とでもいう種類のカタルシスである。
印象に残る重要な役回りは、主人公の二人とともに、駅のホームで出会うチャイを売る年配の女性だ。花嫁修業はしたけれど、自分の出身の村の場所さえ分からない花嫁に向かって「マヌケは自分がマヌケとはしらない」とか、最後の方でさとすように「女は働けるし、炊事もできるし、子供も産める。男なんかあまり必要ではない」と伝える。
映画の後半で、もう一方の花嫁についてのサスペンスめいた事件が、それまで悪徳ぶりを発揮していた警察署長の機転で解決すると、映画全体の構想とテーマがじんわりと浮かび上がってくる。それは女性たちの成長の物語、そして、人間としての普遍的な成長についての物語でもある。
込み入った事情と展開、登場人物の際立ったキャラクター、音楽、にぎやかなインド映画ならではの、あたたかいヒューマンドラマを満喫した。本当の意味でいい映画、とでもしかいいようがない映画だ。
原題はLaapataa Ladies。
監督 キラン・ラオ Kiran Rao
公開 2024年
前回、ImageFXで生成したのが上のゴールデンレトリバーと小鳥の画像です。この画像をもとにして生成AIで動く映像を作成してみた。使ったのは、Runwayというソフト。そして出来上がったのが、下の映像！
この生成AIの仕組みは、今回（２０２４年度）のノーベル物理学賞と関係があるのです。ここであえて映像生成AIと言わないで、生成AIというのは、機械学習や深層学習が、映像に限らず、社会活動のかなりの分野で、すでに活用されているからです。多量のデータを処理して意味あるアイデアを引き出すのが生成AI。映像は１００万というレベルのピクセルの色情報を処理するので、コンピューターの処理能力がやっと追いついて、今現在がある、という状況です。今後さらに進化すれば、２次元から３次元へと舞台は移行するのではないでしょうか。
今回のRubwayというソフトは、数あるなかの画像生成AIの一つですが、その操作は以下のとおり、とても簡単。
Runwayにログインをすると上のようなサイトが出てくる。いくつものエフェクトを選ぶことが出来るが、今回は”Generative Video”をクリックする。すると下のような生成画面になる。
画像をアップロードするようにうながすボタンが出てくるので、希望の画像ファイルを選択するか、その場所にドロップダウンする。すると数秒でその画像が左側に表示される。
これ以後行うのは次の４つのステップだ。まず、最終的な画像のサイズを横長か、縦長のどちらにするか選択肢が出てくるので、私の場合今回は横長を選んだ。次に、枠内に画像の主要な部分がはまるように上下あるいは左右に画像を動かして決まったら、”Crop”ボタンをクリックする。
次は、生成される映像の長さを決める。下に”10sec”と表示されているところがあるので、クリックするとプルダウンメニューで5secか10ecを選べる。今回は10secを選んだ。最後にその横に表示される”Generate”のボタンをクリックすれば完了。
そして待つこと数秒程度、下のような映像が生成されて思わずすごい！とつぶやいた。
それではもう一度映像をどうぞ！
この映像は約１０秒だが、よく見ると中跳びしている箇所がある。またもう一羽の鳥が突然あらわれたり消えたりしている。不自然な点は多々あるが、それ以上に出来栄えがすごいと思った。
注意点として、10secより5secの方がバグが少ないかもしれない点と、もう一つは頻繁に有料バージョンへのアップグレードが促される点。そして、本来なら５つまで無料で生成できるはずが、このことによってじっさいには一つがやっとだった。だが、それでもやった価値は十分にあったと思う。
ちなみに、昨日ノーベル物理学賞がジョン・ホップフィールド氏とジェフリー・ヒントン氏に与えられた。二人は、人工知能の基礎になる機械学習と深層学習の基礎を築いた人たちだ。なんと1980年代からはじめている。なかでもヒントン氏はその後、画像生成AIに深くかかわっている。今回のように画像の生成や映像の生成をこうして経験することが出来たのも二人の研究があってこそだと思うと、こうしてその成果を試してみることが出来たのもなにかの縁と感慨深くなる。
ImageFXでゴールデンレトリバーの画像を生成してみた。出来上がったのが上の画像。以下、いろいろ改変を試してみたので、順を追って説明したい。
まずは犬を生成する基本的なプロンプト（他のサイトからコピペ）で、犬の部分を「ゴールデンレトリバー」に変えて生成してみる。ImageFXの操作画面は上の写真のとおりだが、プロンプトの語順などは、生成しやすいようにImageFXが変えてる。オレンジ色の枠で主要な単語が強調されているが、この部分はクリックすると、プルダウンメニューが出てきて他の選択肢が現れる。たとえば、”tiny”の部分をクリックすると”big”とか他の単語も試すことができる。
バックをまずは明るく清潔な感じにしたかったので、追加のプロンプトを入力した。”On the background”のあとに「白枠の窓があって、その向こうに緑の木々や芝生の庭が見える」といった内容で英語を入力する。すると、右側に新しい４つの生成画像が現れた。
ちなみにおススメは、日本語をDeeplやChatGPTなどで英語に翻訳したものをプロンプトとして入力することだが、私は自分の英語力の範囲でやってみた。なので、間違った英語を入力してしまっている。上の画面左側のプロンプトをよく見ていただくと、私が書き込んだ”looking throuw”や”lown”がそのまま記述されている。正しくは”looking through”や”lawn”だ。こうした間違い英語をImageFXがどう扱っているのか不明だが、この例でいうと、”looking throuw”はかろうじて解釈されて”lown”は無視されているようにも見える。
いずれにせよ、バックの改変は成功である。
しずかな雰囲気の良い感じの写真ではあるが、さびしい気もするので、小鳥が遊びにきた設定にしてみたい。追加で「緑の小鳥が舞い込んできて、遊びたいかのように犬を見つめる」という内容のプロンプトいれる。私の英語では”Tiny green bird has flew in and came aside the dog and watch as if it wants to play with the dog.”（間違っていたらスミマセン）。すると、上の写真のように４つの新しい画像が生成された。これまた成功！
実は、小鳥は少しぼやかして、犬に焦点をあてる写真にしたかったので、”The bird is out of focus.”と最後に入力したが、この部分は無視されたか、あるいは、そのImagwFXの限界かもしれない。
こうした作業をあと一二回繰り返して、気に入りの画像ができた。
さらにImageFXに繰り返しを指示してついに好みの画像にたどりついた。
まったく初めての体験だったがとても楽しかった。ただチャレンジングでもあって、こちらの能力が試されてもいると感じた。
ちなみに、この画像は生成AI的にいうと、唯一無二で、厳密な意味でまったく同じものは出来ないはずである。
著作権は画像をつくった人に帰属するようである。また商用にも今のところ利用できるらしい。ただし、それぞれの画像にはデジタル透かし技術でIDが振られているということだ。
(C) 2021 映画「そして、バトンは渡された」製作委員会
人を殺しまた金で操ろうとする悪役（グレン・フォード）と法を守ろうとする貧乏牧場主ダンのとのやりとりの（ある意味）密室の心理劇。法を守ろうとし、市民としての義務を果たそうとして、ダンを助けようとする町の人は入れ替わり立ち代わりあらわれるが、悪役一党の数の前に皆退いていき、最後はダンだけしか残らない。直前に普段その酒癖からのけ者扱いのコリンズが、一味に見せしめに殺される。そのことが、ダンの気持ちを強めるのだった。一方、悪役（グレン・フォード）はダンを金で手なずけようとするが、ダンの妻の一途さも目撃する。それが、最後の結末、悪役がダンから逃れようとせず、逆にダンの使命を助けるために、自らユマ（刑務所）行の列車に一緒に飛び乗るという劇的な行動を起こす。
のけ者だったコリンズさえ命をはって守ろうとした市民の義務と法の順守、それを貫こうとするダンに、最後には共感してしまう悪役！そんな時代が、アメリカの西部の町づくりの中で培われてきたのだ、ということを描いている。
（NHKBSで視聴）
監督
公開 1957年
© 2021.Hiroshi Sano
（著作権）オリジナル画像の著作権の侵害を意図するものではありません。
はじめ、わずか１館での上映だったのが、いまや１００館を超えているというので、評判の映画である。ただし、うたい文句の「カメラを止めるな！」とはまったく関係ない。傑作「カメ止め」を引き出すなど、もってのほか(とカメ止めの突出さが大好きな私は熱くなる）。
とは言っても、面白くないわけではなく最後まで、あきずに見た。
何が良いかといえば、主人公役の山口馬木也の存在だろう。演技なのか地なのかわからないような、常時戸惑っている表情は、この映画の基調となっている。そして最後の主人公と敵役の真剣勝負はよかったと思う。この部分が、監督の手柄なのだろうと思う。
タイムスリップものは好きでたくさんみるので、ちょっと辛口になってしまったが、農業もやっているという安田淳一監督の完成までの熱意には脱帽する。
